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从《还珠格格》到《超级女声》，1997~2007娱乐十年鉴

关键词： 还珠格格，超级女声                                          

　　1997

　　春光乍泄

　　十年来最言之有物的王家卫电影

　　一九九七，香港回归。王家卫把一对同志的爱情，拍得寻寻觅觅兜兜转转；念兹在兹的时间背景，让那些望断天涯的落寞心事，好像大时代的寂寞注脚。

　　王家卫式影像的普及和流泛，当然是从1994年的《重庆森林》开始。而他独特的美学风格经过《东邪西毒》(1994年)和《堕落天使》(1995年)的锤炼，让《春光乍泄》里的每个镜头都若有所言，成为一次前所未有的圆熟浑成。

　　那之前，他张扬的影像从没和故事贴得那么密实；那之后，王家卫的电影音乐依旧优美，大牌依旧忧郁，影像却开始端庄，故事也渐渐空洞。2000年的国庆节之后，《花样年华》终于攻陷内地，成为许多旗袍店和花店的名字；4年后的《2046》，只剩下一堆大牌的大银幕上，王家卫忽然好像变成了那些以前模仿他的人——那么熟悉又那么陌生。

　　十年之后，《春光乍泄》依然有其回响。十年前香港人的迷茫，变成了一座城市的内心创伤；《黑社会Ⅱ》结尾看来痛快其实痛心的批判，在《伤城》的爱与孽里，听起来多像《春光乍泄》里的老歌。

　　只不过，这一次，梁朝伟的对手，从张国荣换成了金城武。

　　1997

　　小武

　　中国新一代写实电影的高峰与开端

　　1997年，王家卫凭《春光乍泄》在戛纳拿下最佳导演奖，名不见经传的贾樟柯在柏林成为亚洲电影耀眼的新星。10年后，他的《三峡好人》拿到了威尼斯的金狮；几天前，贾樟柯成为央视《艺术人生》年终特别节目的座上客。

　　《小武》在内地引发了DV美学、独立影像的十年喧嚣，可这波浪潮里最有价值的却还是贾樟柯。在粗糙贴肉的影像与占据公共空间的音轨(小品、流行歌曲、卡拉OK、影视对白、政府宣传)重现中，一个被时代抖落的小人物折射出中国社会的急剧变动进程。而对底层人物矢志不渝的书写，在贾樟柯的其他作品里，在与之遥相呼应的《盲井》之类的电影里，为中国电影在银幕上留下仅存的、微弱的现实之光。

　　1999

　　枪火

　　武侠世界与香港江湖片的完美结合

　　无疑，杜琪峰是这十年间香港影坛最令人瞩目的导演。在萎靡的大市下，他却成功拍出票房与美学价值俱高的电影，产量之大、类型之丰富、水准之高在全球也属不易。

　　1997年杜琪峰主理的“银河映像”拍出开山作(《一个字头的诞生》)，而从前期的宿命主题到后期的自我救赎，其转折点就是《枪火》。中国传统武侠世界的高手对决、情义规则，在杜琪峰的手下，化出一个浪漫理想、有型有款的江湖世界:其后陆续有来，至今别无分号。

　　2000

　　一一

　　台湾电影新浪潮十年间最具影响力的余音

　　20世纪，八零年代，九零年代。

　　内地第五代，香港新浪潮，台湾新浪潮。

　　那些似乎还不是很久前的传说，才一走神，就在我们眼前奔流而过，轰然坍塌在这十年里。

　　第五代中年往后，排着队把自己放到前所未有的资本压力下，却发现曾经最擅长的手艺其实派不上多大用场，只能硬着头皮堆砌出内在扭曲的所谓商业大片；九七回归，香港电影人纷纷流往海外，再回来已是亚洲买埠风光不再、“冰河期”后回天无力，新浪潮的干将鲜见力作；台湾，整个本土电影几乎没了，只剩下那些念了十多年的名字一次次地回响。

　　侯孝贤，杨德昌，蔡明亮。这些余音里，杨德昌十年间只拍出一部电影；《一一》，却成为十年来最令人难忘的台湾电影——如果我们把《卧虎藏龙》当做好莱坞的混血儿。

　　一个大家庭里的几代人，有小孩有少年，有中年人，也有不省人事的垂垂老者。在这个生命历程的抽样里，精致细腻的细节观照出生活的丰厚，没有大悲大喜的跌宕起伏，却让人有挥之不去的感喟。

　　如此平静，却又如此深邃。

　　杨德昌就像那个想要拍下人们背影的孩子，忽然就说出了一些淡定的大智慧。《一一》，在这无比喧嚣的十年里，忽然，就熨贴了我们意难平的心。

　　2000

　　鬼子来了

　　十年来内地电影中最阳刚、最具创造力的作品

　　选十年十大华语电影，很多人的第一反应是:《阳光灿烂的日子》。

　　可那已经是1994年的电影了，一晃眼，已是十年开外。

　　而6年之后的《鬼子来了》，同样不容忽视，同样难以忘怀；只是争议更大，像姜文在电影之外的行事。

　　而在银幕之内，他奉献了众多极富雄性魅力的角色，让这些年的花样美男、奶油小生在记忆里可以像奶油一样轻轻抹掉。

　　一个难以忘却的事实是:2005年华语电影诞生百年，《南方都市报》评选百年百大电影、百大演员和百大导演，只有姜文一个人，同时入选百大演员和百大导演。

　　只需要两部电影，他就证明了自己令人惊讶的导演能力。如果说《阳光灿烂的日子》外表狂野其实内心温柔适合怀旧，那么《鬼子来了》则是视见、野心与实力相济的难得佳作。姜文用粗砺的黑白影像和密集的方言对白，一举颠覆多年来对那段历史的主流叙述基调，在人的本能与愚昧里，用奇妙的黑色幽默洞见了战争的荒谬与残忍；也让这份洞见，跨越了画面上那个战争故事的一时一地，成为一则令人难忘的寓言。

　　而姜文扮演的马大三人头落地，世间一片血色。《鬼子来了》之后，我们再没见过那么激烈出色的表演，我们再没见过那么张扬决绝的电影。

　　只需要两部电影，姜文就可以让我们一直期待下去。

　　2000

　　卧虎藏龙

　　十年间全球影响力最高、影响范围最广的华语电影

　　《卧虎藏龙》开启了一个全球性的古装武侠片市场，正是这部电影，决定了后来中国内地由第五代导演操刀的“中国式大片”的基本面貌。

　　2000年《卧虎藏龙》在华语地区公映的时候，因其不同于之前香港新武侠电影的阴柔气质，受到不少非议，票房也是平平。可在美国，这部电影却从部分影院放映的小众外语片，变成了全线上映，最后更是横扫欧美电影市场，以1700万美元的制作成本博到全球逾2.1亿美元的票房；到它拿下10项奥斯卡提名、最终囊括包括最佳外语片在内的5个奖项，已经完全决定:自此将有无数的跟风者。

　　一本万利，名动天下。

　　资本双手拥抱前者，电影人难挡后者的诱惑。在名与利的纠葛里，在《卧虎藏龙》肇始的古装武侠电影潮流终显式微的今天，我们却发现，那些跟风之作里，没有一部能超越这最初的范本——不论是中国的还是韩国的，甚至是芬兰的(今年内地公映的《玉战士》仍有对《卧虎藏龙》不太高明的临摹)。

　　只有在《卧虎藏龙》里，我们看到了江湖侠客们在飘逸华丽的动作场面后，那些属于人的挣扎、抗拒和选择；我们看到那些大牌演员(包括彼时无名后来因此片成为国际影星的章子怡)，在演一些关于内心的惊涛骇浪。

　　有些东西，我们后来才知道它的好。

　　2002

　　无间道

　　香港警匪片破旧立新的变奏，华语优质商业电影的典范

　　杜琪峰有型有款的现代江湖，是银幕上高度风格化的诗意世界；而刘伟强的《无间道》里，影像漂亮得恰到好处，明星酷得恰到好处，精良的制作工艺源自“亚洲好莱坞”的工业传统。

　　黑帮在警局卧底，这个新鲜的创意从港产警匪片的旧格局里破土而出；把昔日的卧底电影稍加变奏，用新时代的时尚元素重新包装，这个双雄斗智斗勇斗狠的故事，让香港电影重新尝到了风靡全亚洲的旧梦滋味。

　　于是一而再再而三，向来以快打慢的香港电影人，一年内就捧出2部续集；然后，就像真的是发了一场旧梦——在恶搞短片和跟风之作的喧闹之后，“基本映画”的刘伟强、麦兆辉、庄文强组合继续制作精良的商业电影，香港电影的大势则继续萎靡，而《无间道》，也终于成为近年来港产片难以逾越的商业高峰。

　　2004

　　功夫

　　港片喜剧之王脱胎换骨之作，以动作喜剧结合视觉奇观成功超越语言与文化的局限

　　看《功夫》的时候，还有人在怀念周星驰的无厘头喜剧，说他没那么好笑了。其实很多人都被周星驰教成了生活里的无厘头，加上和王朔小说一脉相承的冯小刚喜剧，全民幽默素质早不是十年前的光景。还是把电影当成相声来拍，号称能接周星驰班的那些无厘头喜剧，有哪一部重现了当年的风光？

　　这十年间，周星驰拍出了他无厘头喜剧深情款款的巅峰之作：《喜剧之王》。其后，《少林足球》开始实验将港式喜剧包装进最新的视觉特效，仍然不脱草根之感。到了《功夫》，忽然抽离的时代背景，让整个电影显得特别浪漫，动作、画面、奇观、爱情、无厘头、像老电影致敬，被周星驰用一颗赤子之心融于一炉。虽然我也会收一套周星驰全集缅怀他昔日的风采，但我们都知道，这样的喜剧，才有可能漂洋过海，风靡世界。

　　是顽童，又是大师。

　　周星驰，羽化成仙。

　　2005

　　孔雀

　　十年来最优美的华语怀旧电影，中国银幕消费记忆之代表作

　　从《阳光灿烂的日子》到《站台》，每一代电影人都在表达着对青春的怅惘，对旧时光的怀念。到了2005年，《孔雀》以其宏大的篇幅、丰富的细节、优美的摄影、精彩的表演，成为其中的集大成者和高峰，不但拿下柏林的银狮奖，还和之前的《桃花灿烂》、之后的《青红》《向日葵》《芳香之旅》共同构成一波不大不小的怀旧影像消费浪潮。直面坚硬的现实也许有太多掣肘，于是那些曾是枕中鸿秘的心事，在我们的大银幕上蔓延开来。

　　2006

　　疯狂的石头

　　十年来最有锐气、最贴近现实的内地喜剧

　　说到内地喜剧，很多人的第一反应其实是这三个字：冯小刚。《疯狂的石头》(blog)也许难以在语言上超越冯小刚的喜剧电影，但这部没有明星大导的低成本喜剧却尝试将西方先进电影语言注入内地电影之中——你愿意称之为抄袭也无妨。

　　以“笨贼妙探”的形式实现题材突破，巧妙地规避了现行电影审查制度下可能的风险；扎实的剧本加上对这个时代的敏感把握，让这部有着真实中国底色的电影，在我们日益浮夸的银幕上，显得如此的难能可贵。

　　它看来夸张滑稽，骨子里却有那么现实的关怀；它看来只是好笑那么简单，可对现实压抑的嘲讽，才是让我们笑得那么舒心的秘方。

　　《疯狂的石头》并不是那种勇敢或者意图勇敢的电影，这个片子里所有在国产电影语境里的新意，其实都那么眼熟。它更像是一个聪明绝顶的学生，巧妙地完成了一份博得老师欢心的作业。但很奇怪为什么我们竟会有一种久违的感觉。

　　究竟发生了什么事，令这部电影显得如此难得？

电视篇:

1997

　　还珠格格

　　创造野蛮女友模式的格格戏类型，带动全民娱乐

　　1997年最年龄无界限的电视剧就是《还珠格格》，最红火最疯狂的电视剧还是《还珠格格》。《还珠格格》成就了赵薇，令她一夜之间与章子怡、徐静蕾(blog)和周迅一起跻身内地四小花旦，成为影视圈红人；也成就了香港亚洲电视台，在一直被对台无线台打压的形势下，一部《还珠格格》的播出，立刻扭转乾坤，收视飙升到20多点，打得无线台措手不及。《还珠格格Ⅰ》在内地播出时的收视率最高达到42％，至今无一剧能超越这个数字。“格格热”的风潮影响程度甚至波及到韩国、东南亚地区。当年小朋友的书包上贴的是“小燕(blog)子”的大头贴，床头挂的是“格格”们的画像，嘴里哼的是“格格”小曲，还有一些小年轻视“小燕子”、“紫薇”为未来女友老婆的标准模板。编写20几年言情小说的琼瑶阿姨自己都惊讶她的这次毫无诗意的尝试怎么会有这么大的威力！

　　这是一部全民齐乐，低智商的电视剧，当漂亮的小燕子在荧屏里说着让史学家气得吹胡子的话什么“鱼家瓢虫”什么“化力气为浆糊”时，荧屏外的观众除了对之哈哈一笑之外，更是倍感轻松。大家似乎好久都没有如此不费吹灰之力就能在大饱眼福之余还能获得开怀大笑的享受了。轻松搞笑的故事情节，小燕子近于白痴的对白，迷倒老少观众。那些板着面孔正经八百说教的正剧只要跟《还珠格格》对阵几乎没有翻身的余地，即使在当时制作力很强的香港无线电视台都是几经周折连推四部剧集之后找到百集大剧《创世纪》才缓过劲来，也只是跟《还珠格格》打了个平手。这样的形势无疑给电视剧制作者们提供了另外一片天地，大家弃历代公主于不顾，抢破头地赶拍格格戏，令清代格格们在历代公主中自成一体。但是格格戏却没有像大家预期的那样继续火爆。后来者们重复的野蛮女友套路，破坏了观众的胃口。也许是“小燕子”赵薇和《还珠格格Ⅰ、Ⅱ》已经占尽三千宠爱，当《格格要出嫁》、《红艳格格》、《怀玉格格》、《十三格格》等众多格格戏出现时，后来者始终超越不了《还珠格格Ⅰ、Ⅱ》的成绩，即使是一脉相承的《还珠Ⅲ》也因为换人换剧情而无人追捧。人们不禁更怀念“小燕子”那张可爱单纯的脸，怀念为《还珠格格》而疯狂的日子。《还珠格格》后不看格格戏。

　　1998

　　将爱情进行到底

　　内地青春偶像剧鼻祖，中国最经典的青春偶像剧

　　1997年一部《将爱情进行到底》红遍大江南北，被称为内地青春偶像剧鼻祖，主角配角一起走俏，徐静蕾、李亚鹏(blog)、王学兵(blog)、谢雨欣(blog)迅速升级为家喻户晓的新星，至今仍是娱乐圈中的活跃人物。最奇迹的莫过于，在2006年的网络论坛中，我们仍能找到这部剧的忠实簇拥者。这部戏在他们心中无疑已经成为“青春圣经”。

　　这部偶像剧的确比后来出现的偶像剧都要更复杂，更五味杂陈。《将爱》不仅讲了几个漂亮男女的爱情故事，更描述了青年人成长的心路历程。它将全剧分为三个篇章，第一章是彻头彻尾的风花雪月，赋予了青春一切美好的想象。第二章则让情感撞上了生活现实，生活价值的分歧让青春蒙上了一层世俗的尘埃。第三章让青葱岁月的沉淀成就了自我成长和爱情磨合后的重新组合。观众永远记住了他们多年相聚的酒吧，有着温馨的气氛，放王菲的歌曲，也记住了成长的痛彻心肺和走向安静的微妙辛酸和坦然。

　　将浪漫与现实完美结合的《将爱》引发了内地偶像剧的风潮，并让偶像剧成为电视屏幕上最主流的题材。自此之后，娱乐界风口浪尖的俊男靓女多是从偶像剧中脱颖而出的。造星无数的海岩(blog)剧紧跟《将爱》之后，他把琼瑶风格和刑侦风格相结合，以悬念丛生、百转周折和俊男靓女的套路征服师奶无数。2001年一部改编自日本漫画的台湾偶像剧《流星花园》风行大陆，走唯美风格，捧红了4位花样美男，并卷起了男色风暴。爱情是永远探索不完的主题，《将爱》之后，很多人已经很难想象没有偶像剧的日子将要怎么度过。

　　1999

　　雍正王朝

　　以一个收视神话开创“正说历史派”

　　1999年开春举国上下“锁定频道看雍正”的景象，曾令媒体连连发出惊叹。当央视以每集65万元、共2860万元的天价购下《雍正王朝》，话题效应已令这部剧集成为全国的目光焦点。央视评审组“史无前例”地一集未删、一集未改便拍板通过该剧，更勾起了观众极大的好奇。

　　即使在这样的高期待之下，《雍》剧引爆的热潮仍远远超出所有人的预期。近20％的央视收视记录令后来者难以望其项背。该剧之热在黄河以北更达到令人瞠目结舌的程度，据哈尔滨、沈阳(blog)、大连、济南等地方台统计，它的收视率超过80％或接近80％。

　　这是一个无法复制的收视神话。因为，那样的时代已经一去不复返。

　　那是“央视王朝”的巅峰时期，其后，随着地方台群雄崛起，观众再也不会对某一个频道播放的某一个剧集抱有如此忠贞不渝的爱情。那是一个英雄崇拜的年代，王图霸业、贵族争斗牵动着人们内心的隐秘情结，到了平民造星草根狂欢的今天，大制作、大投入、大导演、大明星加上高高在上的帝王题材，已不能引发地震海啸般的集体心跳。

　　20世纪90年代，在“戏说乾隆”式帝王剧遁世自娱的喧闹声中，板起面孔直面历史的《雍正王朝》是一场华丽的冒险，却征服了以往的荧屏绝缘体——来自知识界、商企界甚至政界的男性精英群体。从《雍正王朝》到《康熙帝国》、《汉武大帝》……在重复上演的鲜花掌声和全民大讨论背后，隐藏着国人的强国之梦。

　　2000

　　男亲女爱

　　将“栋笃笑”带入荧屏，港产喜剧的巅峰之作

　　《男亲女爱》不但是名副其实的“千禧年剧集巨制”，更掀起香港城中火爆话题，其收视率数周排名第一，荣登TVB历年收视率最高的电视剧宝座，其大结局收视更创下平均47点、最高49点，吸引301.8万香港观众收看的“奇迹”，此纪录至今无另一港产剧打破。

　　收视率之高，受众范围之广——几乎全家大小追看，争相谈论之热烈——媒体大幅报道男女主角的花边新闻，讨论剧中的经典口头禅，副产品之多——《男亲女爱》的舞台剧及黄子华最新系列的“栋笃笑”顺势出炉并大受欢迎……此现象在当年的香港电视圈可以说是带动“潮流”。

　　《男亲女爱》之成功，在于其塑造的不是童话，而是生活。郑裕玲饰演的MissMo，或黄子华饰演的阿Lok，他们的可爱，在于他们展露了所有都市小人物的个性，优点或缺点。情节很夸张，品位也许低俗市井，性格却真实如镜。每个人都能在“她”或“他”的身上找到自己的一部分。除了热闹夸张搞笑之外，《男亲女爱》有一种根植民心的温暖，让普罗观众产生强烈的自我代入感。

　　《男亲女爱》成就了郑裕玲，无论舞台剧或者接下来的《一笔OUT销》，都借其东风令嘟嘟姐的事业再登高峰；更准确地说，它成就了黄子华。《男亲女爱》将黄子华在1990年开创的“栋笃笑”表演再一次淋漓尽致地发挥出来，此后为他度身定做的《栋笃神探》、《栋笃状王》在TVB推出，每播必红；无线的处景喜剧时段，后来者虽有《皆大欢喜》、《高朋满座》等，各有各捧场客，但都无法逾越这个高峰。在电视圈，原来观众真的很需要这样一个喜剧之王。

　　2001

　　激情燃烧的岁月

　　令军旅戏升级为荧屏上一股强悍的力量

　　2001年《激情燃烧的岁月》在市场根本不看好的情况下毫无预兆地火了。其后几年，军旅戏便升级为荧屏上一股强悍的力量。这部剧在北京首播创造了12点的高收视，并在北京电视台重播5遍以上，在全国10余家电视台重播3遍以上，引起了全国上下革命怀旧情怀，并被评论界赞美为“90年代以来唯一影响堪与《渴望》媲美的连续剧”。

　　《激情》剧第一次塑造了一个平民化的战争英雄，它把军人的生活从战场上搬到了家庭里，并且第一次在屏幕上塑造了一个真实的，有缺点、有脾气的军人形象，彻底击碎了军旅戏“高大全”的时代模式。主角石光荣是个反常规英雄。他迷恋战争、性情耿直——这些都是传统军人的典型特征，但是石光荣身上的单纯、粗野、专断和孩子气，以及那一口东北话都是以往影视作品中的军人所没有的。而正是这些活灵活现的特征让这个军旅戏的亲民度和可信度不可估量地上升到了同题材影视作品的最高水平。这个从蘑菇屯走出来的农民的儿子真实得几乎让你闻到乡土气息。故事都是从生活角度展开，着眼处满目细节剧中真枪实弹的战争场面非常少，而反复出现的却是一家人闲聊的日常生活场景。这个视角让军旅戏的新鲜度上升了至少80％。

　　受《激情》剧的影响，之后推出的军旅剧都以描述真实立体的军人形象为准则。2005年《亮剑》把军旅剧推向第二个高潮。2007年，《激情燃烧的岁月》带来的影响仍未泯灭，它将是又一个军旅戏的大年，号称《亮剑》续集的《中国禁卫军》以及《新四军》、《51号兵站》、《羊城暗哨》等都等待上马。

　　2001

　　流星花园

　　新一代偶像剧风向标，开创电视圈偶像剧男色当道的主流

　　即便在5年之后，《流星花园》依旧是风向标。

　　而今，每当台湾的一部电视剧创造了高收视，媒体在形容它的风靡程度时，难免要补上一句“堪与当年的《流星花园》媲美……”但实际上，《流星花园》在当年创下的奇迹到今天依旧无法复制。

　　2001年，《流星花园》以口口相传的形式由台湾传入内地，当时的条件是没有BT下载，没有压缩光碟，一套正版DVD价格昂贵，除了大S，内地没有人认识言承旭、周渝民及朱孝天、吴建豪(当然，在此之前台湾人民也不太认识他们)……即便有以上诸多制约，这部改编自日本漫画，讲述王子和灰姑娘故事的偶像剧还是红了，火了，而且红火得让人觉得咋舌。

　　少女粉丝是追捧《流星花园》的主力军，但其中也不乏大量30岁左右的白领。当时一部《流星花园》正版VCD是98元，一家正常的音像店一般能卖出800套左右，而买不起VCD的少女粉丝就在电脑城买压缩碟，就着效果不是很好的电脑看。能说明《流星花园》火爆程度最好的实例就是广电总局的禁播。2002年初，因为民间收视率高，不少地方电视台买下《流星花园》的播映权，但很快，国家广电总局就意识到这部剧的巨大魔力，表示因该电视剧的内容对青少年造成不良影响，在内地各大电视台禁播该剧。广电总局的禁令反而让《流星花园》持续升温，很快开拍续集，而主演F4更成为当时人气最高的华语艺人之一。F4影响广告，《流星花园》则影响电视圈。在此之后，台湾和内地开拍了众多以男性为核心的偶像剧，而且男主角大多由面孔英俊到像女孩，长头发，穿戴花边的白色衬衫，具有贵族气质的男孩担纲，他们被统一用一个新词语来指代——“花样美男”……诸如《蔷薇之恋》、《恶魔在身边》等。而今《流星花园》已过去5年有余，“花样美男”继续当道。

　　2004

　　金枝欲孽

　　“全奸角”女人戏，戏内外炮制话题为娱乐圈提供参考示范

　　《金枝欲孽》是2004年港剧的年度代表作，也无疑是近年来最受瞩目、话题最多、影响力绵延最久的一部港剧。尽管其整体平均收视率并未在当年称冠，但剧中话题已越出娱乐版，登上港闻版，成为“2004年度最牵动香港人心的十件大事”之一。该剧平均40点、最高41点的记录，目前仍稳居无线历年大结局收视榜第四位。

　　《金枝欲孽》走红之突然，令大多数电视人直掉眼镜。它不讲家国大事，偏从小眉小眼处着笔，讲述四位后宫妃嫔玩弄权术之争，各出奇谋争夺皇上的欢心，本是一出师奶品位的女人戏，却成为一向只追捧欧美剧的都市中产OL，甚至专业人士的话题，带动整个社会妇儒老幼争相追看的热潮，可谓异数。《金枝欲孽》之所以大受欢迎，离不开剧中女人勾心斗角、尔虞我诈的剧情设计，“全奸角”的运用，令很多打工仔出身或大机构中的行政人员，对戏中角色感同身受，大赞剧情反映现实，犹如一本新版的“办公室政治”教科书。

　　不过，评尽戏中女人间的幕幕孽战，还不如戏外四大花旦频传不和，台庆“女主角”奖斗个你死我活……来得更精彩！《金枝欲孽》令一批老生老旦起死回生，令双生四旦横扫无线台庆过半角色奖项，创造了无线台庆史的奇迹。“金枝热”甚至波及一向以严肃历史剧占上风的内地电视圈，由湖南卫视引进《金枝欲孽》与央视大剧《乔家大院》PK，结果首播日收视高达1.7点。

　　2004

　　康熙来了

　　以即兴提问和无底线话题，带来全新的主持风格

　　一个是冷静敏锐、喜欢搞怪的读书人(blog)，一个是精灵古怪、以刁钻快嘴闻名的娱乐圈活宝，当他(蔡康永)遇到她(小S徐熙娣)，犹如火星撞地球，于是(blog)诞生了2004年最泼辣火爆也最怪诞好笑的综艺节目——《康熙来了》。

　　这个节目首播之初就故意安排在非电视黄金时段的晚上10点播出，完全即兴的提问和无底线的话题让现场总是爆笑迭出。被访者也难得肯放下心中篱墙，自爆隐私绯闻猛料。有时小S还会反客为主，扔下被访者自娱自乐，穿着异形服的蔡康永则在一边或放任自流或冷静救场。这样一个“怪胎”却创造出电视奇迹，每周吸引了超过500万的观看人次，成为台湾收视率最高的综艺节目。在网络的推波助澜下，大陆的网迷们也能和台湾观众同步收看这个节目，于是乎全国上下一夜间掀起一股“康熙热”，据台湾网络调查，《康熙来了》凭借65.07％的支持率，一举获得网友心目中最佳综艺节目的称号。

　　《康熙来了》的火爆来源于它近乎疯狂而又真实的搞笑，它不但挖掘嘉宾身上一些不为人知的内幕，从中寻找最有八卦潜力的爆点，甚至于主持人本身也笑话百出。在“康熙”的大船上，蔡康永是一个冷静的领航员，小S则是充满好奇的探险者，而探询的神秘海域就是明星嘉宾的真实一面。而蔡康永偶尔的发问，却往往能一针见血地抓住本质，让《康熙来了》在小S的超级搞怪下，还能保持一丝客观的理智。所以《康熙来了》红得有道理。

　　2006

　　武林外传

　　中国版《老友记》，用恶搞包装出E时代情景喜剧新类型

　　2006年的第一天，当大家不经意用遥控器将电视调到CCTV－8，几句MSN对白，一段Windows开机音乐，一个以山水画为代表的江湖桌面，鼠标点击窗口，几个精灵古怪、表情滑稽的古装面孔跃然出现。赫然发现在这个叫《武林外传》的古装情景剧里，有着和其他情景剧更另类的包装形式。从这一天起，“你看《武林》了吗？”成为2006年开年流行问候语。《武林外传》更成为2006年最爆笑的情景喜剧，破天荒吸引了大批从来不追电视剧的网民们准时守候在电视机前，一起学习“子曾经曰过”、“人在江湖飘哪能不挨刀”等经典江湖暗语。平均收视率4.26％，上映同期最高收视率9.7％；大结局敢放在除夕夜挑战央视春晚；天涯社区的《武林外传》贴吧和百度贴吧，点击率高达百万次。

　　《武林外传》的魅力归根结底其实就是——“将恶搞进行到底”，它颠覆了“侠”传统概念，赋予小人物新的形象。就是这样一群没本事，夹着尾巴做人的“侠”，却让剧迷们津津乐道，痴迷兴奋。《幸运52》的“你确定吗？”《超级女声》的PK台都成了客栈里老少们常套用的话，《大话西游》的经典台词也被拿来评点菜味，制造了N个经典搞笑的场面，影射了众多娱乐事件；也原创了N个周星驰式无厘头语录名言，让看客们回味琢磨，把玩于唇齿之间，令其他情景剧无法望其项背。与其说它是情景喜剧，还不如说是加长版Flash，讲观众不大讲的话，做网迷常做的事——恶搞经典。

　　2004

　　超级女声

　　掀起全民选秀高潮，完成了从电视剧时代向综艺时代的过渡

　　2004年《超级女声》还只是小范围的选秀节目，到了2005年对于自持文化大旗的娱乐人来说，《超级女声》无异于洪水猛兽，给了所谓的主流娱乐风格一记闪亮的耳光。2005年8月26日，全国观众超过1.5亿人观看了超女总决赛，观众短信投票过千万。它成功地推出2005年最受瞩目的平民巨星:李宇春(blog)。其影响力迅速波及大洋彼岸，美国《时代周刊》以李宇春为封面，讲道:中国观众正热衷于自己选出心中的偶像。

　　活生生的普通人，一点都不难理解的歌声和舞蹈，动动手指头就能决定一个人的命运——一个全新的娱乐模式就摆在眼前，而这一切看上去就像热腾腾的包子，饱含欲望、活力和亲切感。而在这样的节目面前，中国观众表现出了极大娱乐饥饿感，他们太想参与，太想投入，太想决定，太想摇旗呐喊。《超级女声》掀起了全民选秀的高潮，它所制造的娱乐新闻铺天盖地，人们第一次知道粉丝团的概念，第一次看到男女老少走上大街小巷为自己的偶像拉票，第一次感受到，在一个舞台前面上亿人群情激奋，时哭时笑的热闹场面。这太像一个活生生的网络游戏，改变你的角色，让不可能成为可能。《超级女声》让拥有庞大基数观众的电视娱乐再度升温。电视的亲民性和可参与性昭彰地凸现出来，而综艺节目也一扫以往面目，不再是大歌大舞大动嘴皮子了。一个从电视剧时代转向综艺时代的华丽转身在这里轰轰烈烈地完成了。

　　《超级女声》让2005年成为一个疯狂全民娱乐年，紧随其后的2006年则几乎成了一个选秀年。《超级女声》召唤来更多女孩子的参与，《加油！好男儿(blog)》另辟蹊径，选起了花样美男，《我型我秀》则推出了一个让人振奋的另类搞怪选手。相当一部分人已经离不开追一个平民偶像，拼命发短信让他/她拿第一的娱乐方式了。于是，2007年《超级男声》呼之欲出，而《加油！好男儿》升级全球版，这些都将成为娱乐焦点事件之一。

 

【作者: harry】【访问统计:】【2007年01月8日 星期一 14:05】【注册】【打印】