中国电影是畸形的，这个畸形包括电影节的成熟度以及影人对待电影节的态度。看完43届金马奖后，我明明感觉到两岸三地，尤其是香港老中青电影人憋着一股子劲，一直往上窜，有点像当年韩国电影人的削发盟誓；获奖感言中，执着于电影音乐、摄影、音效的电影工作者也表现出了强烈的职业荣耀感，令人动容。 与此相反，经常听到抱怨内地电影市场不健全的声音，他们抱怨内地电影文化氛围不好；没有好的剧本；没有投资商；盗版市场猖獗；观众不往电影院里跑，但关键在于我们的导演、电影人努力了吗？我们到底是单纯为票房、赚钱而拍电影，还是为了振兴内地电影界而拍电影？ 内地编剧市场远落后港台 拉开内地影片出现在历届金马奖的画卷，尽管有李小璐最年轻的金马影后，以及刘烨、秦海璐共夺金马影帝影后的先河，但是从43届金马奖获奖名单上看，相比港片，金马奖对内地影片的门槛似乎依旧在抬高。内地影片拿的也都是边角落的奖项，比如最佳原著剧本奖的《疯狂的石头》，以及最佳改编剧本奖的《看上去很美》。但是这就更具讽刺意味，因为相比港台，内地对编剧的待遇和重视程度是最差，编剧行业相当落后，却又独独内地电影获得此奖？！ 目前中国编剧的报酬仅占一部戏预算的区区0.8%，海外影视剧的剧本一般占总投资比例的4%左右。很多国内电影编剧更是只挣名不挣钱，一部投资千万元的电影，编剧的酬金仅几万元。或许，在对编剧地位以及物质保障上，我们应该多向邻居学习。在日本，电影颁奖典礼中，编剧一定是站在全体得奖者合照的正中央；文化基金赏、向田邦子赏、桥田赏等多项剧本大奖都是直接为编剧设立的奖项，毕竟好的作品首先从编剧上开始。没有了王朔的张元，《看上去很美》还会获奖吗？ 弱智的内地电影市场 这届金马奖囊括了两岸三地不同类型片、制作成本大小不一的优秀影片。从去年的《黑社会》到今年的《放逐》，杜琪峰依然执着自己的江湖片；难得一见的歌舞片《如果·爱》驰骋于金象奖和金马奖；偏向文艺气质的《父子》独揽最佳男主角、最佳男配角以及最佳影片三项大奖；商业片《夜宴》这次获了最佳摄影以及最佳造型设计奖，但代表的是港片；同志片《盛夏光年》获最佳新演员，比起奥斯卡李安的被质疑，金马奖显得洒脱和充满关怀气息。 实际上，真正成熟的电影市场，不仅在于一部影片流水线生产的齐全，更在于市场上爱情片、商业片、动作片、恐怖片、情色片、历史片、现代片的百花齐放，正如金马奖中出现的各类类型片一样。继《夜宴》瞄准宫廷，老谋子过足了武侠瘾后，也加入了进来；顾长卫、王小帅只对自己热衷的知青题材青睐有加；成龙、李连杰在好莱坞的当红，实际上是在吃中国武术的老本。如果说中国导演的集体怀旧给人一种压抑、偏执、灰暗的感觉，那么武侠、功夫也只是中国文化很小的一部分。 更加可笑的是，内地影评人、记者仍然无法正常区分商业片与艺术片的差异，一方面大肆贬低商业片缺乏艺术性，另一方面又在贬低艺术片缺乏票房，让人哭笑不得。 港片的一家独大 今年好莱坞的两部电影不容忽视：一部是莱昂纳多版的《无间道》，一部是基努里维斯版的《触不到的恋人》。想来这两部电影一个是模仿香港的《无间道》系列，一部是效仿韩国的《触不到的恋人》，这足以说明亚洲电影的重要性，只是这种重要更多的是靠中国香港和韩国电影支撑，43届金马奖也因此成了港片啃剩下的骨头。 尽管许鞍华的《姨妈的后现代生活》三个提名却颗粒未收，但这届金马奖港片依旧大获全胜。内地电影市场（包括观众）尚不成熟，同时即使优秀的电影也可能因意识形态未必入金马评委的法眼，所以这个结果在预料之中。相比，台湾影片在经历了几年的黯淡后，却依旧惨败。颁奖前，蔡明亮的《黑眼圈》更是因不满评委意见而退出金马奖。这样一来，金马奖上昔日风光无限的台湾电影更是没了色彩。 2006年金象奖上，来自香港、台湾、大陆的三个导演点评各自地区的电影。香港导演说，香港电影需要创新；台湾导演说，台湾电影一个是没钱投资，一个是要走出台湾；内地导演说，内地电影以前注重奖项，近几年开始注重票房了，现在导演想奖项和票房并重，但是很难。这似乎刚好说明了三地电影市场的为难之处。 最后，43届金马奖颁给了《放逐》一个“观众投票奖”。或许这不是最佳影片奖，也不是最佳导演奖，但是这不正说明了观众的喜爱？还有比什么比这个奖项更重要得呢？
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