最近偶然关注到韩国的一个电影节——大钟奖,发现到一个很有趣的现象。作为近几年大钟奖最佳影片的获得者,《王的男人》、《回家》、《马拉松》、《春夏秋冬又一春》无不是游离在商业与艺术的佳作。而有趣的关键在于,大钟奖的获奖电影票房也出奇的好,丝毫没有因为过分的小众或者过分的艺术化而被大众忽略。 看过迪克牛仔的一个访谈,他说大陆的歌迷还喜欢听他的《有多少爱可以重来》这种激情澎湃的热歌,而台湾其实现在热衷慢歌。我由此联想出去,最近关注日本的电影,发现艺术片在日本相当火,而中国现在流行花费巨大的商业片,艺术片没有市场,不仅如此,内地观众和媒体更时常将艺术片和商业片混为一谈。于是一些导演因为在国内找不到发展,所以他们努力在日本找投资方,比如最近的导演新贵张一白。自《开往春天的地铁》后,之后的《关于爱》、《夜上海》这种纯文艺的影片投资方均来自日本。 这些天在看美国的《毕业生》,说明书上写着这部电影是在1967年上映,尽管拍摄手法还显智嫩,但是1967年的电影离2006年的电影足足相差了40年。 于是我推测,或许几年后,内地电影也会走到日本现在的路子上来。艺术片不会像现在一样只受到评委的青睐,而始终脱离大众的眼光。艺术片、商业片纵然不需要区分的那么清楚,但是市场的路子,区分的标准总是截然相反的。 也可以解释为政策的原因,因为像《活着》、《阳光灿烂的日子》、《盲井》等这样经得起时光磨砺的佳作却一律禁止在内地公映。这种禁映对那些有理想、重艺术的新晋导演或许是个警告,他们步履维艰。国家广电总局近几年似乎像是找到了一根救命稻草,那就是大制作的商业影片,赚大钱的大导演的影片。这是一根绳索,在中国电影市场上导致了畸变。
《春夏秋冬又一春》纯粹就是一个僧侣电影,看起来纯净地像瓶矿泉水;一个地道的老年农村妇女撑起了《回家》;作为情色影片,《偷情家族》女主角却获得影后奖。大钟奖青睐的标准显而易见:票房与艺术并重。
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